人们都说夏天和恐怖电影最是相配，你是否也想抓紧夏天的尾巴来一场惊险刺激的观影之旅？让我们打开可乐、拿起爆米花、关上灯来观看这20部经典恐怖片，绝对能带给你一种与众不同的体验。这些恐怖片不仅题材广泛而且经典恐怖的氛围也令人毛骨悚然，保证能取悦到狂热的恐怖电影爱好者们。
《沉默的羔羊》 Silence of the Lambs (1991)
这部电影的片名虽然叫做《沉默的羔羊》，但事实上与羔羊并没有什么关系。它是一部由乔迪·福斯特和安东尼·霍普金斯主演的犯罪惊悚片。电影讲述的是一名联邦调查局的实习特工克拉丽斯因为要调查连环杀人犯“野牛比尔”的线索而迫不得已去请求著名的精神病专家汉尼拔，二人合力共同破案的故事。电影上映后非常卖座，取得了不俗的票房成绩并备受赞誉。电影中加入了侦探、悬疑以及精神心理方面的元素，营造了一种阴翳的氛围，再加上出现了很多具有较高艺术价值的场景，出色的电影语言和艺术价值使得这部影片成为了经典之作。
（图源：推特@janeewelcome ）
《逃出绝命镇》Get Out (2017)
这部电影简直就是一部披着恐怖电影外衣的讽刺片。这部由乔丹·皮尔执笔执导的惊悚片变相讽刺了美国存在的已久的种族问题。电影处处都充满了反转和意想不到。当看着电影中一位白人女朋友带着她的黑人男友回家和家人见面时，你原以为这会是一个甜蜜温馨的周末旅行，但是很快你就会发现这一个家庭背后所隐藏的巨大阴谋。本片虽然被定为惊悚恐怖片，但是导演并没有刻意地营造恐怖的氛围，而是更加注重一些令人细思极恐的细节和对观影者情绪的把控。当你以为能逃离危险的时候，却发现又进入另一个阴谋的时候，这种反转是否让你背后一凉？
（图源：推特@GetOutMovie）
《闪灵》The Shining (1980)
《闪灵》上映的时间比较早，可以说是恐怖惊悚电影界的“鼻祖”了，其中一些经典的场景和人物形象至今还是人们谈论的话题。无论如何对各恐怖惊悚电影进行排名，《闪灵》绝对榜上有名。电影讲述了男主一家3口在大雪封山的时候住进一个封闭酒店，随后男主因屡屡看到脑海中的血淋淋的幻想而想要杀掉妻儿的故事。影片中真正血腥暴力的内容并不多，更多的是对恐怖氛围的营造以及对男主在一个完全与世隔绝的封闭环境下，心理以及精神的转变，挖掘观众内心深处所隐藏的恐惧情绪。
（图源：推特@Cinemashots）
《小丑回魂》It (2017)
在小编看来，《小丑回魂》与《安娜贝尔》类似，都是以童年时期小孩子们极其喜爱的可爱洋娃娃和逗人发笑的小丑为原型塑造的恐怖形象。当你看完这部电影，你可能再也无法正视这些童年时喜爱的形象了。本片根据斯蒂芬·金的小说改编，讲述了一群孩子合力消灭邪恶的小丑的故事。在影片中，小丑的装扮和妆容都十分复古，导演加入了恐怖片必有的暴力元素和血腥场面，并放大了片中主角们的恐惧和紧张，令整部影片毫无“尿点”。
（图源：推特@Gakkity）
《灵动：鬼影实录》 Paranormal Activity (2007)
这是一部很著名的以伪纪录片的手法讲述情节的悬疑恐怖片。这部小成本电影，全程都是用家用DV拍摄的，耗时一周，制作成本仅仅用了1.1万美元。一对情侣搬进了远在郊区的房子，随后他们四周就不断发生一些灵异事件，而男主也不得不通过安装监控摄像头来寻找蛛丝马迹。这种特殊的拍摄手段更加给观众一种真实感，本片仿佛是一部连通虚拟与现实的“桥梁”，让人分不清电影与现实。在加上夜晚睡眠时，本来就是人们最脆弱也是最没有防备心的时候，这一点更是增加了恐怖氛围，展现了人对未知事物的那种“真实的”恐惧。
（图源：推特@TweetYourScream）
《鬼娃回魂》Child's Play (1998)
（图源：推特@ChildsPlayFilm）
《鬼娃回魂》系列已经推出了7部了，全部都是以“恐怖”娃娃为主。本片讲述了一个杀人狂的灵魂附身在一个玩偶娃娃上并进行复仇的故事。片中一个原本天真可爱的小玩偶被塑造成了满脸刀疤，残忍暴虐的恐怖杀人狂形象，一想到它会被哪位小朋友买回家都让人不寒而栗。也正是这位“恐怖明星”形象的塑造，使得每部系列电影上映都获得了不俗的票房成绩。
《招魂》The Conjuring (2013)
首先，这个电影的剧情相较而言比较普通，有些“落俗套”，但是一旦在介绍中加上“根据真人真事改编”这几个字，那给人的感觉就完全不一样了。这几个字为整部电影增添了一丝恐怖之感。《招魂》就是这样一部根据真人真事改编的电影， 由著名的温子仁导演用较小的成本完成了整部作品，并且非常受欢迎。影片讲述了一对年轻的夫妇和他们的5个女儿在一栋别墅里所经历的一切诡异之事。虽然剧情中并无血腥暴力的场面，但是最令人为之动容的就是在恐怖剧情下所展现出的伟大的母爱。最终，被附身的母亲依靠对子女强烈的爱而战胜了邪灵。
（图源：推特@TheConjuring ）
《电锯惊魂》Saw (2004)
谈到观众必看的恐怖电影汇总，《电锯惊魂》必定榜上有名。《电锯惊魂》系列电影的导演就是一代恐怖片大师温子仁。这部R 级影片用较短的拍摄时间和较低的拍摄成本收获了北美地区5518万美金的票房，创下了当时的记录。因此《电锯惊魂》系列被奉为经典恐怖片。
（图源：Ins @zyh1908）
该系列电影阴森诡秘，导演设计了过多的暴力与血腥情节和场景，用传统的恐怖电影元素刺激着观众们的心理和感官。电影在公映后多次发生观影者被吓晕在影院的事件。
《仲夏夜惊魂》Midsommar (2019)
这部电影和之前介绍的《逃出绝命镇》一样，是一部“引入式”电影，讲述了一对情侣到瑞典度假而发生一系列恐怖的怪事，一行人的心理和情绪也开始产生了极大的变化。这部惊悚恐怖片中会让观众感受到一种诡异的浪漫，电影的前半部分所呈现的蓝天阳光和鲜花绿地等色彩明亮的场景，与后半部分一些血腥暴力的画面形成了巨大的反差。导演充分利用运镜，向我们展示了这一行人是如何在浪漫的度假过程里一步一步陷入了恐怖的深渊。可以说这是一部很小众的宗教题材恐怖片。
（图源：推特 @ScreamQueen85）
《人类清除计划 》The Purge (2013)
以影片设定时间是2029年的美国，那时的社会发展迅速，人们的失业率极低，到处是一片繁荣的景象，但在这美好生活的背后是一个血腥暴力的“肮脏”的计划。政府为了维持人员数量的稳定，开启了一个名为“清除”的计划，从6月7日的晚上到6月8日的早上，这12个小时的时间里，一切犯罪行为都是合法的。而影片从一个富足的四口之家的男主人为切入点，讲述了他是如何从一群杀人犯手保护家人。整部电影以新颖的设定而“紧抓”观众眼球。其中杀人团体佩戴的面具让人不寒而栗。
（图源：Ins @the_purge_official_fanpage_）
《隐形人》The Invisible Man (2020)
正是这样一部独立的小成本惊悚片，却能挖掘出观众内心深处的恐惧。《隐形人》讲述了女主有一位控制欲极强的丈夫，感到生活窒息的她在朋友们的帮助下离开了监狱般的家庭。女主离开后不久就传来丈夫自杀身亡的消息，但实际是变成了隐形人在无时无刻地折磨着女主。这种“隐形人”的设定，很容易让人们感到压抑和不安。影片中那些突然出现的事物，还有镜头对着一个空荡荡的角落拍摄的画面，都让人不敢直视。
（图源：Ins @theinvisiblemanmovie）
《潜伏》Insidious (2010)
（图源：Ins @theinvisiblemanmovie）
这部影片并没有传统的恐怖片俗套。影片的设置并无特别，看似平凡的一家人、鬼影幢幢的大房子和家人身边发生诡异事件，这一系列元素都是为了去衬托那个电影中“地狱”环境的呈现。环境的设定让人身临其境，可是真正“吸睛”的是那充满反转式的结尾以及让人不断联想的开放性结局。
《女巫布莱尔》The Blair Witch Project (1999)
《女巫布莱尔》可以算得上是伪纪录片式电影的“开山鼻祖”，用低廉的拍摄成本赚取了较高的票房，从这一点来看还是很成功的。不过有不少网友评论，这部电影在褪去了噱头以后，根本就不值一看。
（图源：推特 @theinvisiblemanmovie）
美国版《午夜凶铃》Ring (2002)
《午夜凶铃》这部电影无需赘述，整部电影围绕着一盘被诅咒的录像带展开，每一个观看它的人都会被杀死，是轰动恐怖电影界的存在之一。1998年1月，中田秀夫将《午夜凶铃》搬上了大银幕，一时间，产生轰动效应的《午夜凶铃》发展成一种现象，催生出一系列电影、电视系列剧和漫画。而这部电影的导演戈尔·维宾斯基则希望以日版《午夜凶铃》为基础，打造一部更加值得观众回味的恐怖片。
（图源：Ins @the_circus_movies_creator）
《13号星期五》Friday the 13th (1980)
（图源：推特 @F13thFranchise）
这部电影属于比较传统美式恐怖电影，讲述了一群青少年在进入到水晶湖废弃营地后，被一个神秘的杀人犯一个接一个捕杀的故事。影片中最恐怖的地方不仅是有很多情节元素非常贴近当时青少年的生活，而且影片中的杀人狂不是传统意义上的邪教主义者或者心理变态者，他更像是一个完全无道德、无意识的人，他是一个完全与现代社会脱离的人，他的心中没有罪恶这个概念，对他来说杀人和踩蚂蚁没有什么区别。
《月光光心慌慌》/ 《万圣节》Halloween (1978)
这部影片的名字是不是很耳熟？不少人可能没有看过这部电影，但一定听说过这个名字。《月光光心慌慌》可以说是不少人的童年噩梦。电影讲述了一个年轻的精神病人/杀人犯回到自己的小镇寻求报复的故事。英国权威科幻期刊《SFX》于2004年进行了史上最恐怖影片的评选，1978年出品的影片《月光光心慌慌》获最恐怖影片第一名，正式宣告了在恐怖电影世界中的王者地位。
（图源：Ins @hlloweenmovie）
《罗斯玛丽的婴儿》Rosemary's Baby (1968)
《罗斯玛丽的婴儿》是一部现代恐怖怪谈片，虽然上映年份较早，但仍为我们呈现出了一部较高品质的电影。一对夫妻搬进一栋古老的公寓，过分热情的邻居、邻居家里莫名自杀的养女以及自己突然怀孕等一些诡异的现象都让女主惊慌不已。有网友评价这部电影前半部分叙事平稳，导演对惊悚的场景和恐怖的氛围控制得很好，能让观众不觉恐怖但十分紧张。结尾给力，开放式结局给观众留下想象空间。在这部影片中，没有装神弄鬼，只有被丈夫背叛的压抑以及女主需要独自面对一切的无力。
（图源：Ins @yourhorrorshow）
《我们》Us (2019)
（图源：Ins @macabratv）
一家四口人前往母亲孩童时期的海滩度假，却受到与他们长相一样的另外一家四口人的追杀。而这时不光是他们，其他家庭也遭受了他们“自己”的追杀。电影细节设计得很巧妙，叙事节奏缓慢，剧情稳稳推进。不过其中有很多出现的形象都有隐晦的寓意，需要观众多看几遍才能理清思绪，完全理解电影想表达的内涵。影片最后，导演设计了巧妙地反转，不断切换镜头用众多隐喻和细节来反映了一系列社会问题。
《驱魔人》The Exorcist (1973)
传统的驱魔恐怖片，讲述了一个单亲母亲心爱的女儿被魔鬼附身，在母亲求助医生无果后，转而请求神父帮忙驱魔的故事。这部电影同样走得是血腥路线，它的经典是由于原著小说的成功，而该小说一开始便被蒙上“源引真实事件”的离奇外衣，从文字转变成影像，给观众的震撼是可想而知的。
（图源：推特 @TeExorcist_TV）
《精神病患者》psycho (1960)
这部阿尔弗雷德·希区柯克的经典之作为接下来的每部恐怖电影定下了基调。一个令人毛骨悚然的汽车旅馆、惨遭杀害的女性、诡异的旅馆老板以及他的母亲和对谋杀的侦查，这一系列元素完美地诠释了悬念大师希区柯克想要表达的“逼真的恐怖”。影片中所设计的经典“浴室杀人”场面，即使在数十年后仍能吓得观众心惊肉跳。
（图源：Ins @back_to _the_movies_）
